动作片还能玩出什么花?
(资料图片仅供参考)
飞机大炮?
拳拳到肉?
这些都 out 啦!
三年前,锤哥的一部《惊天营救》,拿下了奈飞史上观影人数最多的成就,靠的是什么?
那个观感极佳的十一分钟的长镜头。
三年后,《惊天营救 2》归来,还能怎么搞?一个信息点:
长镜头升级到了 14 分钟!
但,看完全片之后,Sir 也得大喊上当。为啥?
因为不是升级 .
是 double(翻倍)。
不仅 120 分钟的片,战斗场面有近 100 分钟。还有一个沉浸感拉满的,21 分钟的(伪)长镜头。
的确。
现在大大小小的动作片,都会搞长镜头。
《犯罪都市 2》,1 分半的室内打斗长镜头,尽显空间感。
《非常杀手》,连续几段的长镜头,尽显干净利落。而到了《救命卡特》,更是(伪)一镜到底。连张艺谋看了都直呼内行。但,《惊天营救 2》这 21 分钟还是值得一说。有可能。
正是因为这个镜头,影片将稳坐今年最 " 火爆 " 动作大片的宝座。
还是得交代一下前情吧,也就是这个故事。
一句话:
锤哥饰演的主角,雇佣兵泰勒,要去一座格鲁吉亚的监狱里,救出一个母亲和她的一儿一女。
难度在于:这家人属于一个当地的邪教军事组织,而且女人的丈夫是组织的二把手。
救援需要面对的:监狱里的军警,囚犯中的打手,以及监狱外邪教组织的武装,尤其是后者,他们不仅有特种兵,有装甲车,还有直升机。
于是。
从第 26 分钟泰勒潜入监狱开始,到第 47 分钟,一行人撤离的火车侧翻,整整 21 分钟,电影用一个伪长镜头保持了视觉上的连贯性,做出了一种超高的沉浸感。
这个级别的调度,绝对是当下电影工业最顶级的水准。我们按照场景,将其分成了 4 个部分。
Sir 强烈建议——
如果你还没看片,你可以先收藏,看完片再来读这篇幕后。
如果你看了电影,那就继续读下去,看看它到底有多牛。
场景 1:监狱突围
时间:00:26:18-00:31:11
武器:AR 步枪、Glock21 手枪、定时炸弹、铁棒、铁铲等
这一部分,讲的是泰勒救了母子三人,却意外惊动囚犯,于是一行人与犯人打斗后,撤离出监狱。
镜头,从惊动囚犯的那个玩具开始拍起。
随即便是一个大幅度的跨越镜头——
从囚犯身上,后退,转移,非常顺滑地从二楼移动到了一楼。
看上去平平无奇?仔细看。
开场左边的铁护栏是完整的。
很明显。
为保证流畅性,在这里,摄影机只能在上方做一个悬挂。
这无形中增加了拍摄成本。然后呢?
在展示了整个监狱收到信号开始躁动之后,摄影机穿过铁门,来到了主角团身边。
背跟。
侧跟。
镜头在跟随锤哥上楼下楼时,也展示了不同方向的军警。
这时候,动作戏终于登场。主角团进囚犯的休息室、洗衣房。
和囚犯搏斗。
装炸弹。爆炸。这一路,镜头都始终在离锤哥一米左右,让观众仿佛和这家人一样,是撤离行动中的一员。加强了不少代入感。
仅仅如此吗?
不。
你可以很明显地看到,即便是长镜头,也是有许多细节设计的。
比如铺垫。
无论是门上的炸药、被踢远的枪械,还是手边的煤球,移动的镜头随时在把角色的想法和下一步的动作传给观众——
下一步,这些道具就要派上用场了。
而到了煤溜槽通道口撤离前。镜头又来回在角色中间穿梭,360 度的旋转,除了角色间的沟通,更是为后边敌人突然出现的 jumps care 做铺垫:
导演说了这个设计意图:在隧道中我们跑上去的那一幕,然后锤哥必须把三个人抬上这个煤溜槽……这可能很快就会变得非常无聊,只是坐在一个宽阔的地方拍摄观看这一切发生的话。如何用镜头来编排一些东西,让你可以讲述故事?让它保持移动。
总之,给观众一种,他们从你身边过,你就在现场一起逃跑的沉浸感。
但,到这里,这些还只是小 case。
场景 2:穿越广场
时间:00:31:11-00:36:05
武器:MK18 步枪、手枪、榴弹发射器、匕首、铁管、警用盾牌、" 雷神火锤 " 等
这一部分,讲的是泰勒一行人来到室外,必须穿越广场才能离开监狱,而此时,监狱广场上囚犯正在暴动,警囚混战。
有意思的是。
广场和监狱室内,其实是两个完全不同的拍摄地点。
怎么样才能切换得 " 理所应当 "?
于是你看,
在囚犯们追杀来的时候,镜头先随着煤溜槽短暂离开,跟着监狱外的队友开车撤离。
随后。镜头拉高。
停在二楼一个持枪射击主角团的护卫身上。
射击完毕。
再随着护卫,回到了监狱内的室外场地,冲向暴乱现场。
就这样,把两个拍摄地点连接了起来。基本上。
整个暴乱的戏,镜头就一直聚焦在锤哥身上。
从他锤人。
到被人锤。
到众人互锤。
这场戏据说拍了三天,有超过 75 名特技演员在同时出场。
锤哥甚至复刻了第一部失去意识的场面:
当然。最爆的特技当属锤哥 " 在线物理灭火 ":
警用盾牌生接燃烧瓶,爆炸,锤哥手臂起火,然后火拳出击,靠一次次击打物理灭火,一气呵成。
而且这并不是特效,是真火。
锤哥:我想我们拍了七八次……这很有趣。一旦我的手臂亮起来,那就是 " 行动 ",因为它会燃烧大约 15 秒左右,并且在一系列的拳打脚踢后结束,如果火没有熄灭的话就不停,这感觉很酷,很有趣……
不得不说。这一段看得让人临场感十足。
场景 3:飞车追逐
时间:00:36:05-00:41:11
武器:以上所有武器、SIG MPX 冲锋枪、越野车等
这一部分,讲的是泰勒等人赶往火车站,但被对方帮派发觉,于是一路围追堵截的情节。
你或许看过《人类之子》吧?这场戏,差不多也是那个意思。
但更火爆。
长镜头里,不但有大量的真在线翻车镜头。
更是把调度玩得出神入化。
比如这个镜头。
到底是怎么做到从车内穿插到车外大全景的?
看了幕后我们才知道。原来是人工接力,而且,这还是导演亲自上阵扛摄影机拍的。
(动作指导出身的优势嘛?)
在高速行驶的汽车中间,摄影机 + 云台 + 长杆,伸出车窗,交接给坐在另一辆行驶汽车上的导演或摄影师,他们一般被固定在车外。然后在精心编排过的汽车追逐中拍摄画面,再用同样的方式进出车内车外。
这种镜头有不少。
当然充满惊险刺激:导演:……道路很窄,可能有 13 或 14 英尺宽,但我们必须几乎三辆车并排,而且我正在处理的一侧有一条我看不到的沟渠……最重要的是,山姆挂在北极星车的后面,准备接受肖恩(联合特技协调员)的摄像机,而我正以 40 英里 / 小时的速度行驶到我旁边的汽车。
甚至有场戏,要不是导演双脚当时插进了后车的轮毂里,可能就直接残废了。
但导演自己倒是乐在其中:这种情感很大程度上来自于我希望观众能够在场……就好像摄像机就是观众一样。我是观众的代理人。因此,当有事情发生时,就会有对话发生,我会听到它,我常常想靠近它。很自然地,人类的本能是靠近听得更清楚……
也正是如此。不到六分钟的林间汽车追逐戏,剧组租用了 150 多辆汽车,另外还购买了 116 辆改装车用于拍摄。
可以说,是真把钱花在了刀刃上。
场景 4:火车大逃亡
时间:00:41:11-00:47:25
武器:FN 轻机枪、MK46 机枪、MK47 步枪、左轮手枪、贝瑞塔手枪、迷你转轮机枪、匕首等
这一部分,讲的是泰勒上了火车,结果被对方派来直升机追杀,最终,火车脱轨,直升机坠毁的情节。
没错。
在一列 80 公里时速,有 7 个车厢的火车里,与紧咬不放的直升机展开激战。
这个长镜头,也是实拍。
锤哥不但正面轰爆了两架直升机。
更是突突了好几个爬上火车的士兵。
有一个镜头。
直升机在轰炸后与火车保持匀速前行,几名士兵从飞机下到火车上。
这样的尝试,其实是之前没人做到过的。怎么办?
先排练——
摄制团队在停车场先在移动中的平板卡车上尝试,然后一步步过渡到火车上,排练了整整三周。
后实拍——
在火车顶上,不仅要迎着车速带来的大风,同时还要叠加直升机叶片的旋转气流,导演只能尽可能地接近。
……当我们将一架真正的直升机降落在行驶的火车上时,我希望摄影机在直升机降落时在直升机下方行走,然后环绕并看到直升机离开。这是一个相当危险的特技表演。我被从火车侧面吹了下来。幸运的是,我在排练时系上了安全带和电缆,因为(我)走进了飓风级的大风。
当然。
也不是所有镜头都是实拍 + 一镜到底。
比如锤哥站撸直升机。
以及后来车厢翻滚跟着火车旋转。
这其实都是利用隐藏的剪辑点,将特效和真实混搭在一起,才完成了一个仿佛舞台戏剧一般的成就。
《惊天营救 2》在创作的编排顺序上有很大的问题。这个一开场就给到的王炸,让后边的动作戏显得平淡乏味,剧情更是靠熊孩子推动,即便有泰勒对家庭的愧疚,但也不太经得起推敲。
可 Sir 依旧感到很激动。
为什么?
因为在这个电影都开始变得无聊的时代,还有一帮创作者在玩命,尝试做一些廉价娱乐方式无法替代的东西。
这有点像当年看香港动作电影的感觉。
只不过投资更大,更专业,更系统,更火爆。
这种无可替代,是电影之于其他娱乐的护城河。
但幕后采访中有一个细节让人唏嘘:
直升机悬停火车的戏,当天一共拍了五次,但导演在看完过之后,最终,选择了并不完美的一场。
为什么?
因为完美,会被人骂。
我们最终使用了第三条,因为它有点混乱,但看起来很真实。因为当我们回到剪辑中时,我们看了第五条,它是如此完美,以至于看起来很假。我最不想看到的就是人们说," 哦,这是假的,全是蓝屏。"
这就是这个时代的悖论。在 CGI 技术已经发展到统治创作的时候,大家会本能地反感,觉得它假,反而需要去追求一些画面的 " 瑕疵 "。
哪怕它是真的,是实拍。
当观众已经无法辨析真实与虚拟的时候。
在技术终将会取代真实的前夜。
我们只希望:
那些还愿意求真,去实拍的创作。
还能被看到。
他们也值得被看到。
本文图片来自网络编辑助理:吉尔莫的陀螺
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